FreedesigN

ohh

2010-02-01T22:44:00.009-06:00

UN-HABITAT

2010-01-29T23:40:00.002-06:00

Vía: ONU

Architecture is for the Birds (and the Dogs, Cats, Etc.)

2010-01-20T02:14:00.000-06:00

Architecture is for the Birds (and the Dogs, Cats, Etc.)

Siluetas en el PArquE

2009-12-10T00:08:00.006-06:00

2009-12-10T00:00:00.002-06:00

mis ideas

2009-11-16T01:09:00.005-06:00

proximamente subiré las fotos de las bufandas , guantes , y demás fotos que eh tomado y pinturas que ya acabé y unos que otro apuntes y reflexiones .

Impresionante Biblioteca Pops al aire libre en el este de Alemania

2009-11-03T22:32:00.006-06:00

Lo que comenzó como un conjunto de 1.000 cajas de cerveza vacías juntado por los residentes en el este de Alemania se ha convertido en una increíble biblioteca pública al aire libre. Diseñado por Karo Architekten en colaboración con los residentes locales, el proyecto revitaliza un puesto de distrito industrial en Magdeburg, Alemania mediante la creación de un centro cultural y un pop-up biblioteca donde los libros son libres de tomar y dejar las 24 horas del día. Inaugurado en junio pasado, el proyecto introduce un espacio verde y vuelve a utilizar la fachada de un viejo almacén de bello efecto

La biblioteca fue construida desde la base, con el apoyo y la interacción de la comunidad que la rodea - primero como modelo de 1:1 a partir de cartones de cerveza y más tarde como un proyecto acabado, con la ayuda de Karo de Arquitectos, que incorpora partes de la fachada de la almacén de la ciudad de Hamm Horten demolido. Durante la planificación y todo el período de construcción de la biblioteca aceptado donaciones de libros, que ahora están disponibles para préstamos a cualquier hora del día sin una membresía - simplemente caminar hasta un cubículo, y sacar un tomo.

Además de sus servicios de préstamo de libros de la biblioteca al aire libre también introduce una ráfaga de espacio público verde a un puesto de distrito industrial. La plaza cubierta de hierba características de un café de lectura y un escenario que alberga el teatro de la escuela primaria de obras de teatro, lecturas públicas, conciertos y otros eventos culturales.

Kallosturin Architecture

2009-11-03T14:07:00.004-06:00

Los Altos House by Kallosturin

a modern house built within a California vernacular neighborhood. Skylights and large windows allow in plenty of light, yet the design and layout allows for maximum privacy. More at kallosturin.com.

fuente: http://mocoloco.com , Harry

Kinderhook Retreat by Steven Harris Architects

2009-11-02T13:06:00.002-06:00

a weekend retreat on a 50-acre swath of land in upstate New York with windows are strategically placed to frame the landscape. More at Steven Harris Architects.

fuente: http://mocoloco.com

Opera Camper

2009-11-02T13:03:00.003-06:00

by Axel Enthoven

Via @Springwise, a compact foldout trailer designed by Axel Enthoven inspired by the Sydney Opera House. "It folds out of the trailer in minutes, revealing a sleek interior that includes hot and cold running water, a toilet, a simple stove, a wine cabinet and an espresso bar. As well as two luxury beds that slide together at the push of a button. And an enclosed teak veranda." More at yoursuiteinnature.com.

fuente ; http://mocoloco.com

Interview with Tom Kühne at Architonic

2009-11-02T12:59:00.003-06:00

@Architonic, an interview with designer Tom Kühne who explains the difference between architect's design and designer's design. Above, Feuilleton seating by Tom Kühne.

Fuente:Harry - http://mocoloco.com

Glass Microbiology by Luke Jerram

2009-11-02T12:53:00.002-06:00

Via @Yatzer, Luke Jerram's transparent glass sculptures, "created to contemplate the global impact of each disease and to consider how the artificial colouring of scientific imagery affects our understanding of phenomena." Jerram explores the tension between the artworks' beauty and what they represent, their impact on humanity.
Fuente:Harry ,http://mocoloco.com

Critic’s Notebook(the NY times) An American Architectural Epoch Locks Its Doors

2009-10-25T15:03:00.007-06:00

Top, Chicago History Museum, via Associated Press (World's Fair 1893, Chicago); J. Emilio Flores for The New York Times (Walt Disney Concert Hall, Los Angeles)

CLASSICAL BEGINNINGS A move to create a national cultural identity began with City Beautiful, top. ECLECTIC ENDINGS An epoch of millennial architecture, coming to a close, rejected homogeneity.

No doubt many saw the recent opening of Dallas’s imposing new performing arts center as a welcome sign of civic confidence during hard times. But it also signaled a closing.
A dynamic moment in American architecture — the explosion of art museums, concert halls and performing arts centers that transformed cities across the country over the last decade — is officially over. The money has dried up, and who knows when there will be a similar boom.

Some are thrilled. For years critics have railed against these cultural complexes as pointlessly grandiose expressions of vanity — a poisonous brew of architectural egotism and excessive wealth that was destroying America’s urban centers. Why all the fancy forms, they argued? Wouldn’t the money be better spent on something more valuable, like schoolbooks?

Yet as the dust settles on the last of these projects, what begins to emerge is a more complex image of America’s cultural values at the birth of a new century. The formal dazzle masks a deeper struggle by cities and architects to create accessible public space in an age of shrinking government revenue and privatization. At their most ambitious, they are an effort to rethink the two great urban planning movements that gave shape to the civic and cultural identity of the American city.

The more influential of these was the City Beautiful Movement in the late 19th century. Modeled after the Beaux-Arts grandiosity of the 1893 World’s Fair in Chicago, the movement was an expression of a newly confident, ascendant America — a country of national monopolies and sprawling rail networks. The homogeneity of the architecture, with its classical facades typically arranged around formal parks, reflected the desire to create a symbolic language of national unity after the Civil War. Emulated in cities like Washington, Cleveland, Denver and Detroit, the movement gave the country its first uniform vision of city planning.

The urge returned during the cold war in New York’s Lincoln Center, the Kennedy Center in Washington, the Los Angeles Music Center. These sprawling cultural complexes, cut off from their surrounding neighborhoods, not only reflected tabula rasa planning orthodoxies of their time, but all of them used a mix of modern and imperial styles and themes to portray a progressive vision of America rooted in classical ideals.

I suspect that many of those who criticize the eclecticism of recent years miss the confidence the two earlier eras conveyed. Most likely, they liked aspects of their homogeneity, too. The problem with freedom, after all, is that it allows for horrifying imaginative failures as well as works of stunning genius. When artists fail, you can ignore their work. When architects fail, you walk by their buildings every morning on your way for coffee shaking your fist. (The Milwaukee and Denver art museums come to mind.)

Yet this period produced powerful efforts to create a new model for the post-cold-war American city. The most obvious of these is Chicago’s Millennium Park, a somewhat traditional arrangement of cultural buildings and sprawling lawns built on top of a derelict rail yard. Completed in 2004, the park is mobbed with office workers and tourists on an average weekday. It feels as if it has been part of the city’s life for decades.

Its uncommon power, though, stems from the symbiotic relationship between opposing architectural visions: the rambunctious steel forms of Frank Gehry’s Pritzker Pavilion and Renzo Piano’s glass-and-steel addition to the Art Institute of Chicago. The two — one a vision of riotous emotions, the other of quiet serenity — square off directly across from each other. And they lock the park into a larger urban composition of mismatched late-19th-century and early-20th-century office buildings and 1980s towers.

A cultural district in Miami — the only one still in the planning stages that looks likely to move ahead since it was financed years ago — will take a similarly eclectic approach. The project will stand on a 30-acre landfill framed by Biscayne Bay and what was once the city’s main commercial boulevard. A strip of undulating dunes, which block the view from the boulevard and made the area a hot spot for crime in the 1970s and 1980s, will be removed. New science and art museums are to be tucked alongside the park. As in Chicago, the buildings will present contrasting architectural styles that confront each other across a plaza. The science museum, by Grimshaw Architects, is all curves; Herzog & de Meuron’s cheekier art museum, raised up on a concrete plinth, resembles a cold-war-era performing arts center that has been surgically reconstructed and then swallowed up by the surrounding park.

Both the Chicago and Miami developments reflect the evolution of architectural thought at the beginning of the current millennium. Both favor heterogeneity over conformity; both seek to express the clash of values that define a historic city rather than suppress it. At the same time, they are carefully interwoven with the urban fabric that surrounds them.

But their success has as much to do with context and scale as with the quality of the architecture. Millennium Park and the Miami cultural district abut relatively healthy, historically rich urban districts. And neither is bigger than a few city blocks.

When an arts district flounders, the causes are often found in the social history of its site. Particularly in the aftermath of the highway construction and slum clearance strategies that reached their height in the Eisenhower era, the question has been not only how to create vibrant public spaces but how to repair social, racial and economic scars that are decades old.

This was especially true in Dallas, where the freeways that border the arts district site to the north and east were built with money partly from the 1956 National Interstate and Defense Highways Act. In a pattern repeated across America, these projects were bulldozed through thriving African-American and Latino communities, cutting them off from the city center. By the time planners unveiled the first proposals to build a new arts district, in the 1970s, much of the site had deteriorated into a wasteland of empty lots, industrial buildings and corner bars. Planners envisioned a necklace of cultural institutions along a 68-acre site that extends east from the Museum of Art along a tree-lined street.

The results could have been worse. The enormous steel canopy of Norman Foster’s opera house has a pleasant, almost affectionate relationship with the low Cubist forms of Brad Cloepfil’s performing and visual arts high school next door. Rem Koolhaas’s and Joshua Prince-Ramus’s cool and somber aluminum-clad theater tower across the street, by contrast, is an aggressive rejection of the visual noise that many have come to expect when a star architect is hired to design a cultural building. What’s more, the new buildings sit comfortably alongside older structures like I.M. Pei’s concert hall and Edward Larrabee Barnes’s art museum, extending the conversation across generations as well as contrasting architectural philosophies.

What the planners could not easily overcome, however, was the scale of destruction, and the resistance many felt toward breaking down old barriers. Nearly 30 years after the plan was unveiled, most of the commercial lots remain empty. And the divisions that continue to separate this enclave of high culture from the nearby communities remain deep.

No project better illustrates these tensions than Los Angeles’ downtown arts district, which was conceived in the 1950s as an elite cultural citadel fortified against the surrounding Latino neighborhoods. To build it, civic leaders approved the bulldozing of a sprawling, decayed residential neighborhood of two-story Victorian houses. The Music Center, completed in the 1960s, was isolated on a concrete base in the style of Lincoln Center. The Harbor Freeway, partly built around the same time, cut the site off from the city to the west. The area’s isolation was further reinforced in the 1980s with the construction of sterile corporate towers and plazas, which formed a barrier against the Latino communities that occupied the old historic corridor nearby.

Walt Disney Concert Hall, completed six years ago, was the first sincere effort to reverse this trend. Frank Gehry went to great pains to fuse his building with the city around it. The ribbons of shiny stainless steel that envelop the structure lift up seductively along Grand Avenue to draw passersby into the lobby. Just above, the facade swells out to echo the curves of the Music Center’s Dorothy Chandler Pavilion next door, a gesture that gives the old structure sudden, unexpected grace.

But if Mr. Gehry’s creation has brought instant vitality to the street, it also demonstrates architecture’s limits as an agent for social healing. Even as the building was rising, Mr. Gehry and a choir of other voices were lobbying hard to break down the physical barriers that isolated the avenue from the rest of downtown. Many of the solutions were obvious. Mr. Gehry produced an elegant design to bring the Music Center’s plaza down to the level of the avenue. Civic leaders envisioned a park that would extend east from the base of the Music Center down to City Hall, linking the arts district to downtown’s civic core. So far these proposals have come to naught, and just as in Dallas, vast lots bulldozed decades ago remain undeveloped.

The failures in Dallas and Los Angeles, in the end, have less to do with too much creative freedom, the quality of the buildings and the master plan, or even the basic concept of an arts district, than with scale and context. They reflect the long battle between those who want to tear down old barriers and those who simply want to replace them with new ones. Solving that conflict will be left to a future epoch.

Forms With a Function

The City Beautiful Movement sprang from the World's Fair in Chicago in 1893. It was the first effort to create a uniform national cultural identity through architecture.

Photo: Chicago History Museum, via Associated Press

The National Mall in Washington was part of the City Beautiful Movement. The vision typically featured classical facades arranged around formal parks.

Photo: National Archives/Newsmakers,

The cold war era produced its own homogeneous architecture in American cities. Lincoln Center in New York was among the movement's stars.

Photo: Sara Krulwich/The New York Times

The Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles, part of the Music Center, is another example of a vision favored during the cold war years.

Photo: Associated Press

Millennial architecture, notably Frank Gehry's Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, next door to the Chandler Pavilion, rejected the homogeneity and classical forms of the earlier eras.

Photo: J. Emilio Flores for The New York Times

A walkway joins Millennium Park to Renzo Piano’s addition to the Art Institute of Chicago.

Photo: Charles Rex Arbogast/Associated Press

Squaring off against the Art Institute addition is Frank Gehry’s riotous Pritzker Pavilion at Millennium Park.

Photo: Peter Thompson for The New York Times

Norman Foster’s opera house in Dallas, right, part of the AT&T Performing Arts Center that opened recently, is among the last projects in a dynamic moment for American architecture.

Photo: Donna McWilliam/Associated Press

A theater by Rem Koolhaas and Joshua Prince-Ramus is also part of the Dallas performing arts complex.

Photo: Donna McWilliam/Associated Press

An art museum, by Herzog & de Meuron, still in the planning stages, is scheduled to go up in Miami. Its design nods to the building's cold-war-era cousins.

Photo: Rendering by Herzog & de Meuron

Stirling architecture prize 'ignores public'

2009-10-25T14:43:00.002-06:00

The organisers of Stirling prize for architecture have been accused of bias against traditional design, contrary to public preferences

Bookies' favourite ... Fuglsang Kunstmuseum in Denmark, designed by Tony Fretton Architects. Photograph: Helene Binet

The organisers of the Stirling prize for architecture, the winner of which will be announced tonight, have been accused of harbouring a bias against traditional design, contrary to public preferences.

All six shortlisted entries for the £20,000 prize are based on contemporary designs, but a YouGov survey published yesterday showed that more than three-quarters of the public prefer traditional buildings.

Robert Adam, a prominent traditional architect, accused the Royal Institute of British Architects (Riba), which administers the award, of ignoring popular opinion and refusing to acknowledge the quality of new traditional buildings that had been recognised in other national awards. "The architectural profession is so biased against traditional buildings that when architects give awards to architects they praise modernism, which is what most of them produce," he said.

The pollsters showed 1,042 respondents pictures of the facades of two contemporary buildings – a visual arts centre in Shoreditch, by Adjaye Associates, and Kings Place, a glass office and arts building in King's Cross that is partly occupied by the Guardian, by Dixon Jones – and two traditionally designed buildings – an office block by Robert Adam on Jermyn Street in London and a building in Berlin. Respondents were asked which they would most like to see built near their homes. Some 77% selected the traditional designs.

The findings reignited the traditional-versus-contemporary design debate that has been simmering all year. Two buildings by Richard Rogers, a leading modernist, are on the shortlist in a move seen by some as a vote of confidence after Rogers became embroiled in bitter row with Prince Charles, a traditionalist, over architectural style.

The bookmakers' favourite is an art museum in Denmark by Tony Fretton Architects, at 6/4. A shopping centre in Liverpool, an office block in the City of London and a health centre in Kentish town complete the shortlist.

Ruth Reed, the Riba president, explained said the alleged bias towards contemporary architecture was explained by the fact that very few traditional buildings were entered, and she said clients rarely commissioned such architecture. She also claimed that traditional buildings were "frequently very expensive and often use unsustainable materials".

But other critics said the Stirling prize failed to reflect the high quality of work of some traditional architects.

"Dimitri Porphyrious is as good an architect as there is in the country and he has never got a look in," said Ellis Woodman, architecture critic at Building Design magazine. "There is a sense the shortlist is selected by people who are fighting a war from the 1980s [when Prince Charles first attacked modernism] which many people in architecture have now grown out of."

Sam Jacobs, a Stirling prize judge, said it was not the job of the prize to pander to popular opinion.

"You would get a similar response to this poll if you put the shortlist for the Turner prize or the Mercury music prize to the British public," he said. "But these are prizes that are intended to help develop their arts. The Stirling prize is not about what is the most popular building."

Leave 09 Behind

2009-10-19T22:19:00.000-05:00

Leave 09 Behind

MAD architects: taichung convention center

2009-10-13T13:32:00.003-05:00

el diseño se concibe como un tejido continuo de la arquitectura y el paisaje que difumina el límite entre la arquitectura, el espacio público y paisaje urbano, proponiendo una futurista visión basada en filosofía naturalista. Los patios abiertos que se conectan a la persona y las
"montañas" se integran en una secuencia natural de los espacios al aire libre, como la búsqueda de la convivencia armónica entre las personas y la naturaleza ejemplificada por la antigua ciudad prohibida y jardines chinos,
Este proyecto busca un mayor significado en sus cualidades no materiales, espacios cercados con el máximo espíritu naturalista. un solo árbol, un trozo de bambú, o un estanque convertido en figuras centrales del espacio.
este enfoque del desarrollo sostenible no se basa en la tecnología, sino en la filosofía tradicional
y la estética.

Arquitectura en madera

2009-10-13T01:03:00.001-05:00

La madera ha sido y es el material de construcción por excelencia. La arquitectura es el fruto del uso de la madera para construir. Todas las fuentes que alimentan la historia de la arquitectura tienen más relación con el uso de este material que con ninguna otra cosa. El mismo Partenón debe sus formas a la madera, desde la comba del fuste y el tallado de triglifos y metopas hasta el obvio tejado a dos aguas con aleros. Los países más desarrollados construyen sus casas con madera y las otras tecnologías de construcción sólo prevalecen en tierras sin árboles, excepto cuando esa tecnología ha sido trasplantada. Aunque en España y en América Latina domina una idea de la construcción en madera asociada a la pobreza y la precariedad, o en el mejor de los casos a un uso circunstancial y pasajero, el material en sí es altamente apreciado.

Holanda: Torre mirador, Reusel, ateliereenarchitecten

2009-10-13T00:50:00.002-05:00

En los Países Bajos existen más de 50 lugares marcados como puntos de partida en un plano, para el uso recreativo del paisaje rural. La gente estaciona sus vehículos en estos lugares, y no en cualquier parte, para preservar esas áreas. Desde estos puntos, se puede explorar la naturaleza a pie, en bicicleta de montaña, a caballo etc. En la pequeña ciudad Reusel, esta nominación motivó a una empresa deportiva local a proponer un parque de deportes al aire libre.
La principal atracción es una torre de 25 metros de altura, con instalaciones deportivas de escalada con cuerda y escalada libre. Consta de seis cubos, que cuelgan de un núcleo de columnas de acero. Una caja de escalas recta asciende y cruza los cubos varias veces en diferentes posiciones

.Dos de los seis cubos son accesibles. El tercero, es una plataforma para escalada con cuerda y una pared de escalada libre. En el cubo de arriba, se puede disfrutar de una vista panorámica del paisaje circundante y hay una plataforma para escalada con cuerda. Los atletas que suben por el muro de 13 metros de alto en escalada libre, pueden ser observados por los visitantes del restaurante adyacente.

Se pueden encontrar enormes pilas de troncos del bosque que rodea el lugar. El revestimiento de la torre consiste en los mismos troncos, reducido a la mitad, al despojarlos de cortezas y dimensionarlos. De esta manera, se integran como un producto de su propio entorno.
La escalada de las escaleras es una experiencia sorprendente, debido a las distintas intersecciones de éstas y los cubos, y las diversas direcciones que toma el revestimiento. El uso de la madera hace que la obra encaje en su entorno. Las formas (ortogonales, no naturales), por otra parte crear una emocionante composición.

YTL Residence, Kuala Lumpur

2009-10-11T23:20:00.004-05:00

Letter Box House, Melbourne

2009-10-11T23:10:00.003-05:00

Reinventing Kids' Playgrounds/Spaces

2009-10-11T22:08:00.001-05:00

Sports Center - Paris

2009-10-11T21:55:00.002-05:00

Paraty House - Brazil

2009-10-11T21:47:00.002-05:00

Yarra House - Melbourne

2009-10-11T21:41:00.003-05:00

Robert Bradford - Recycled Toy Sculptures

2009-10-11T15:13:00.004-05:00

CASAS DE MADERA

2009-10-11T14:50:00.003-05:00

Wooden House Extension - Wim Goes Architectuur

Wim Goes Architectuur diseñó una hermosa extensión para esta residencia localizada en el distrito Flemish de Bélgica. La adición de madera se asienta sobre una bodega de vino y se extiende en parte sobre el estanque. La madera gris natural, la vegetación verde y el cielo azul junto con el estanque crean un equilibrio armonioso, acentuado por las líneas verticales delgadas de las superficies más grandes. Más información en CuBeMe.

El DATO

2009-10-08T20:41:00.002-05:00

Aldoux Huxley en el libro el arte de ver menciona: “La capacidad de la percepción depende, de la cantidad y naturaleza de las experiencias pasadas, así como de nuestra capacidad de asimilarlas. Pero las experiencias para nosotros solo existen en la memoria. Por lo tanto puede afirmarse que la percepción depende de la memoria”

ciudad[es] sistema

2009-10-08T12:39:00.003-05:00

La ciudad en la actualidad está amenazada por procesos de fragmentación y privatización. Su crecimiento se ha resuelto a partir de visiones parciales que van marcando manchas arbitrarias de deterioro: el grado de emisiones contaminantes incontrolado, el tráfico, el crecimiento desmesurado, la especulación del valor del suelo, la dispersión e ineficiencia de servicios públicos, la desaparición del espacio público, la marginación y desigualdad, la ingobernabilidad urbana y la desintegración social.

El objetivo no es anular todos esos conflictos, la mayoría inherentes al crecimiento de las ciudades, sino encontrar la manera de superar esa visión infraestructural sobre la planeación de la ciudad e insertar un modelo de gestión con visión general, a largo plazo, con procesos más integrados. Es decir: planear la ciudad como un sistema. La ciudad como sistema es la que integra modelos sostenibles de desarrollo, basados en la participación activa de los ciudadanos, en la competitividad económica, en la identidad, la revaloración del suelo y el medio ambiente. Es decir, toda la complejidad del desarrollo urbano se teje en un plan integrador para beneficio del bien común: ningún proyecto se desarticula de otro, ni los ciudadanos de los esquemas de participación para el diseño del modelo de ciudad.

Para esto creo que es importante realizar foros que faciliten esa relación entre todos los actores y circunstancias que definen la ciudad.Por ejemplo teniendo como tema Ciudad[es]Sistema se podria discutir esquemas y acciones de los planeadores urbanos, contextualizar las tendencias de desarrollo globales en dicha zona donde se lleve a cabo el foro , y analizar y decidir sobre las alianzas y compromisos necesarios para redefinir la ciudad que queremos.

TI SCATTERÒ UNA FOTO / Te tomaré una foto

2009-09-23T01:28:00.005-05:00

Ti scatterò una foto

Ricorderò e comunque anche se non vorrai
Ti sposerò perché non te l' ho detto mai
Come fa male cercare , trovarti poco dopo
E nell' ansia che ti perdo ti scatterò una foto…
Ti scatterò una foto…

Ricorderò e comunque e so che non vorrai
Ti chiamerò perché tanto non risponderai
Come fa ridere adesso pensarti come a un gioco
E capendo che ti ho perso
Ti scatto un' altra foto

Perché piccola potresti andartene dalle mie mani
Ed i giorni da prima lontani saranno anni

E ti scorderai di me
Quando piove i profili e le case ricordano te
E sarà bellissimo
Perché gioia e dolore han lo stesso sapore con te
Vorrei soltanto che la notte ora velocemente andasse
E tutto ciò che hai di me di colpo non tornasse
E voglio amore e tutte le attenzioni che sai dare
E voglio indifferenza semmai mi vorrai ferire

E riconobbi il tuo sguardo in quello di un passante
Ma pure avendoti qui ti sentirei distante
Cosa può significare sentirsi piccolo
Quando sei il più grande sogno il più grande incubo

Siamo figli di mondi diversi una sola memoria
Che cancella e disegna distratta la stessa storia

E ti scorderai di me
Quando piove i profili e le case ricordano te
E sarà bellissimo
Perché gioia e dolore han lo stesso sapore con te
Vorrei soltanto che la notte ora velocemente andasse
E tutto ciò che hai di me di colpo non tornasse
E voglio amore e tutte le attenzioni che sai dare
E voglio indifferenza semmai mi vorrai ferire

Non basta più il ricordo
Ora voglio il tuo ritorno…
E sarà bellissimo
Perché gioia e dolore han lo stesso sapore
Lo stesso sapore con te
Io Vorrei soltanto che la notte ora velocemente andasse
E tutto ciò che hai di me di colpo non tornasse
E voglio amore e tutte le attenzioni che sai dare
E voglio indifferenza semmai mi vorrai ferire
E voglio indifferenza semmai mi vorrai ferire….

....te tomare una foto / Recordaré por siempre aun si no lo querrás
Me casaré contigo porque no te lo eh dicho nunca
Como hace daño buscar y encontrarte luego,
Y por la ansia de perderte te tomaré una foto / ....una canción que encontre por ahí en mi carpeta de favoritos de esos dias en que tenia el alma en un suspiro ..lf

este es un plus a Roma :
Nace del libro y Film “Ho voglia di Te” y se ha vuelto toda una “tradicción”. Y se trata de colocar un candado con las iniciales de los enamorados y tirar la llave al Tíber. El lugar indicado es el Puente Milvio, pero ya he visto que se ha alargado por toda italia.

Como todo tiene sus lados positivos y negativos, por los positivos es muy romántico ver todos esos candaditos de las parejas enamoradas (pero no me pregunten que pasa si se dejan!) pero por el lado práctico el farol en el cual colocan los candados ya se ha caido dos veces!!!. Y se llena rápidamente, le han colocado cadenas para que cuelguen los candados alli, pero siguen creciendo. Y luego está el montón de llaves que caen al río. Por supuesto que los negocios hacen su agosto vendiendo candaditos, es que deberían hacer la llave biodegradable! lol .

Aquí algunas fotos del puente Milvio en Roma.

El famoso Farol del Amor
Yo y Tu (en italiano se dice asi y no Tu y yo como en español) un sueño que no terminará nunca!.
........LF

busco una cancion que recubra cada parte

2009-09-22T23:32:00.002-05:00

He intentado escribirte algo pero a sido imposible , a veces el vocabulario tiene deficiencias , huecos imposibles de llenar , es increible , tantas palabras y hay cosas que son se pueden explicar , todo me suena a lo mismo bla bla bla , espejos , silencios , razones que se quedan colgando o como siempre , en estos momento suelo buscar una cancion que recubra cada parte de mi cerebro , quizas para no darle importancia a lo q digo , darle otro registro a mi voto o para envolverme de algo que no me deja escuchar mis pensamientos, pero en medio de todo esto de nuevo mi corazon se llena mis ojos vibran y mis manos sienten las ganas de hacer una melodia con las teclas porque no puedo solo escribirte ni hablarte y las miradas no bastan nada es sufiente cuando me revuelves de esa manera el interior cuando hay algo luminiscente que debe abrir su paso , ya ves son demasiados años y pocas cosas me llegan pero entre ellas te encuentras , aprendi a levantarme rapido de ponerme pomada en las cicatrizes son 23 años que a veces me parecen siglos y otros segundos ,a los 17 ya tenia noventa y ahora estoy volviendo para atraz por eso tengo que confesarte que a veces no quiero ni verme no me soporto me daria dos ostias y cambiaria esta carta tan expresiva que tengo pero me gusta esconderme , juego a esquivar ojos que ven no me gusta la vulnerabilidad y me tengo miedo pobre niña tonta me digo estoy tan marchita y viva a la vez que a veces no me soporto , y ahora no puedo decir un si tu supieras " ,porque lo sabes , porque ves mi yo en cada locura en cada palabra pero soy un baiben a veces tardo en recuperar el equilibrio siempre necesito mas soy insaciable asomo mi sentimientos porque estas paredes encierran demasiado y el corazon se llena mis ojos vibran y mis manos sienten la necesidad de escribir y no parar porque llegue un nuevo dia una nueva oportunidad de todo una sonrisa que tus palabras me devuelven en las noches de luna llena me das tanto que solo puedo entregarte mis ojos sin barreras ..... lf

si de Arquitectura hablamos ....

2009-09-16T18:18:00.011-05:00

Peter Zumthor gano el Premio Pritzker
El suizo se ha llevado el máximo galardón de arquitectura

El arquitecto suizo Peter Zumthor (Basilea, 1943) ha sido el galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2009, según ha hecho pública la organización del premio. Es el máximo reconocimiento en el mundo de la arquitectura, un galardón que le fué entregado en una ceremonia que tuvo lugar el 29 de mayo en Buenos Aires, Argentina. Aunque Zumthor ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en Suiza, también ha diseñado proyectos en Alemania, Austria, Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y EE UU.

Su trabajo más famoso está en Vals, Suiza. Se trata de unos baños termales. El jurado ha destacado esta obra, considerada por la crítica como su "obra maestra", además de mencionar la Capilla de San Nikolaus von der Flüe cerca de Colonia, Alemania y el museo Kolumba en Colonia.

El encargado de anunciar el premiado ha sido Thomas J. Pritzker, director de la Hyatt Foundation (responsable de otorgar el galardón), quien ha citado las palabras del jurado: "Peter Zumthor es un maestro de la arquitectura, admirado por sus colegas alrededor del mundo por un trabajo que tiene un objetivo, y que es excepcionalmente determinado". Además, ha añadido: "Todo en los edificios de Peter Zumthor tiene una presencia fuerte, atemporal. Tiene un talento único para combinar el pensamiento claro y riguroso con una dimensión verdaderamente poética, lo que da como resultado un trabajo que nunca deja de inspirar".

Zumthor ha explicado: "Ser galardonado con el Premio Pritzker es un reconocimiento maravilloso del trabajo arquitectónico que hemos hecho en los últimos 20 años. Que un trabajo tan pequeño como el nuestro sea reconocido en el mundo profesional nos hace sentir orgullosos y debería dar mucha esperanza a los jóvenes profesionales, ya que si buscan la calidad en su trabajo se harán visibles sin ningún tipo de promoción especial".

y quien es Peter Zumthor ? en breve te puedo decir que el se formó como ebanista antes de pasar a la arquitectura, que estudió en Suiza y Nueva York. En 1979 se instaló en la región suiza del Grisón. Sus termas de Vals son desde 1998 edificio protegido por el cantón de Graubünden y constituye uno de los mayores logros de la arquitectura suiza contemporánea. En palabras de Peter Zumthor: "Montaña, piedra, agua. Construir en la piedra, construir con piedra, dentro de la montaña, construir de la montaña, estar dentro de la montaña. ¿Cómo pueden ser interpretadas arquitectónicamente las implicaciones y la sensualidad asociadas a estas palabras? Todo el concepto ha sido diseñado siguiendo estas preguntas, y así ha ido tomando forma paso a paso"

-La esencia de su arquitectura está en la experiencia de las texturas, el juego de la luz, la celebración de la manualidad ,y creo que cada uno de sus trabajos toca extremos en la eliminación de lo superfluo creando una paradoja: una arquitectura de materiales puros y espacios continuos que es a la vez imposiblemente sencilla, aunque envolventemente "misteriosa".-

Y bueno , esta es la segunda vez en tres décadas que el Premio Pritzker de arquitectura recae en un arquitecto suizo. En 2001, Jacques Herzog y Pierre de Meuron recibieron el mismo galardón. El objetivo del premio es reconocer con honores a un arquitecto vivo cuyo trabajo demuestre una combinación de talento, visión y compromiso, que haya otorgado una contribución consistente y significativa a la Humanidad a través del arte de la arquitectura.
Fachada del museo Kolumba, en Colonia, Alemania, obra del arquitecto suizo Peter Zumthor

+ aqui ..http://www.pritzkerprize.com/index.html

mi libélula

2009-09-12T16:29:00.003-05:00

...::::Música::::............y............:::::Arquitectura..

2009-09-07T12:12:00.006-05:00

.....lo que llamamos bello suele no ser sino una sublimación de las realidades de la vida. JUNICHIRO TANIZAKI

Los griegos pitagóricos decían que la arquitectura era música congelada. Y , claro , una casa , tanto en su diseño como en su proceso de construcción , tiene ritmo , armonía y cadencia. Tiene , además , crescendos y decrescendos , pianissimos y fortissimos , sostenutos y pizzicatos.

Pero esto no es sólo una metáfora contemporánea. Toda la arquitectura clásica y renacentista, que es nuestra raíz visual y la raíz de los ideales clásicos de belleza y de proporción , proviene de la música. En breve , todas las proporciones entre largura ,anchura y altura de cada espacio , asi como las de los vanos - puertas, ventanas,portales-en relación con la pared que los contiene , y la medida áurea , o sea, las proporciones que supuestamente se ajustan a la belleza natural , se calcularon a partir de la armonía y los acordes posibles en la escala musical diatónica. Los grandes tratadistas clásicos de la Arquitectura occidental , como Vitruvio , Alberti y Palladio, recurren a la aritmética y la geometría de los tonos musicales y sus intervalos para establecer las normas del diseño y la construcción .

La repetición de las proporciones y las líneas produce un ritmo , la sucesión una cadencia . Se ha pensado que las proporciones son reflejo de la naturaleza y , por tanto, de la creación divina . Entonces , esas mismas relaciones proporcionales cuyo acuerdo entre sonidos nos deleita los oídos , tambíen deleitarán nuestra mirada y nuestra mente. La armonía musical representa la armonía cósmica, la música de las esferas que regula la vida en nuestro planeta.

hize esta abstracción de el Libro "una casa como yo" Mónica Mansour -Conaculta-

Soñado por Psicodélica cuando el reloj marcaba las 1:14 a.m.

2009-09-07T01:06:00.003-05:00

Sensación de silencio. Tranquila. Que comienza en los pies y va subiendo. Y empieza a llover. De mirada fija. De suave. De viento. De media sonrisa. Mmmm... sí, algo así.
Misterioso. Monótono. Monocromático. Magnífico.

Ya era hora. Sí, ahora.
Quizás aunque... yo creo que no.

..::MIENTRAS HAYA MOVIMIENTO..

2009-09-05T00:38:00.003-05:00

La importancia de la independencia consiste en reconocer que dependemos de los estímulos que nos rodean. La forma de responder a estos estímulos dependerá de cada uno, la conciencia nos responsabilizará de nuestras acciones. La diversidad de expresión nos mostrará un mejor panorama sobre nuestro entorno. No caigamos en la monotonía, sigamos en movimiento, replanteemos nuestros símbolos de lucha, que las armas no sigan siendo sólo el logotipo de nuestras movilizaciones.

CAMINATA

El recorrido de las ideas traza la dirección que nos llevará a una acción constante, los contra tiempos y dudas serán nuestros compañeros de viaje dentro de esta ruta. El primer recorrido no será claro para nuestra razón, tropezaremos y nos perderemos; esto dejará marcas indelebles en nosotros y sólo aprenderemos a interpretarlas en la medida en que repitamos el mismo recorrido varias veces. El reto es, saber reconocer las variantes que encontraremos en cada exploración y responsabilizarnos de las decisiones que tomaremos en cada recorrido, teniendo en cuenta nuestras experiencias anteriores. El camino es uno, la forma de interpretarlo es infinita.

NO HAY MEJOR FORMA DE VIVIR QUE ROMPIENDO LA COTIDIANIDAD

No hay mejor forma de vivir que rompiendo la cotidianidad, los viajes son la mejor forma para lograr esto, siempre traen consigo una sensación de inestabilidad, es difícil visualizar lo que nunca has visto, el factor sorpresa te mantiene con los ojos bien abiertos hacia fuera, la zona de confort desaparece.

sombra que siempre m asombras::..

2009-09-01T15:38:00.006-05:00

2009-09-01T13:23:00.004-05:00

365 días son muchos días. Y muchas horas. Muchísimos minutos. Secretos segundos.
Momentos diferenciales. Ahogantes...

Continúo caminando sobre los cables eléctricos, pálida, temblando. Pero sí, creo que ya veo el final, después de la tercera curva... "haremos del caos un Arte". Promételo.

Quelque chose ..dejenme en paz que quiero escribir

2009-09-01T09:36:00.011-05:00

Somos y fuimos casualidad.
Y seguiremos siéndolo.
¿qué problema hay?
ninguno
me gusta ser casualidad.
es más absurdo.
más completo.
más excitante.
es más.
es diferente.
y me gusta poco y mucho y algo y todo. y nada.

arribo y despeje

Summer Camp for Designers

2009-08-30T20:03:00.001-05:00

Summer Camp for Designers

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Nature + Design: for a Sustainable Future

2009-08-26T14:49:00.000-05:00

Bio-inspiring books No1 | Libros Bio-inspiradores No1

This is the fist post in where I add a book series of visionary authors that has been complementing my research in a deep sense. In their content you can find different topics from Natural History to Design sub-disciplines. Certainly the reading of these will help to open minds to our future stay on Earth and the way of we design stuff.

Este es el primer post donde integro una serie de autores visionarios que han venido complementando mi investigacion académica con su profundo contenido. En ellos podran encontrar temas que van desde la Historia Natural hasta las sub-disciplinas del diseño. Sin duda alguna su lectura ayudara a abrir la mente hacia el futuro de nuestra permanencia en la Tierra y la forma en que diseñamos.

1.-Biomimicry: Innovation Inspired by Nature (Janine Benyus). Pioneer and basic book that show the next step of Ecological Design. This was the booster of my research. | Libro basico y pionero que muestra el siguiente paso del Ecodiseno, Este fue el detonante de mi investigacion.

2.-Nature’s operative instructions: The True Biotechnologies (Bionners Series). A wonderful compilation of essays that bring ancient and future vision in the search of an harmonic and healthy world trough different disciplines. | Maravillosa compilacion de ensayos que integran tanto una vision ancestral y futurista en la busqueda de un mundo armonico y saludable a traves de diferentes disciplinas.

3.-Evolutionary Architecture: Nature as a basis for Design(Eugene Tsui). One of the most inspiring architects of our time! His book contains a beautiful way of design with Nature. | Uno de los mas inspiradores arquitectos de nuestros tiempos! Su libro contiene una hermosa vision de disenar junto a la Naturaleza.

texto : FErnandA

World Architecture Festival - Barcelona 4-6 November 2009

2009-08-26T14:34:00.001-05:00

World Architecture Festival - Barcelona 4-6 November 2009

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Weekend Offer !

2009-08-25T01:09:00.000-05:00

Lugar: Jardín Botánico Clavijero , Xalapa , Ver

foto: Luzzia Fernanda

Weekend Offer : Green Life

2009-08-25T00:20:00.000-05:00

Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero

INSTITUTO DE ECOLOGÍA , A.C.

Un jardín botánico es aquel que alberga colecciones de plantas vivas organizadas ,documentadas y establecidas con bases científicas , cuyos propósitos son de apoyar la investigación ,generar conocimiento , contribuir a la conservación de las especies y a la educación para la sustentabilidad.

El jardín botánico Clavijero exhibe aproximadamente 700 especies de plantas distribuidas en ocho hectáreas.

El Jardín Botánico se divide en las siguientes secciones:

1 jardin formal . 2 bosque mesófilo de montaña o bosque de niebla. 3 plantas útiles :cafetal y plantas medicinales.

4 estanque. 5 palmetum. 6 pinetum. 7 arboretum. 8 acahual.

Colecciones Nacionales

El jardín Botánico es depositario de la Colección Nacional de Cícadas y la Colección Nacional de Bambúes Nativos de México . Ambas son los grupos más activos de la colección de plantas vivas del jardín , ya que están vinculadas a grupos de investigación en sistemática tradicional, molecular, propagación y genética de poblaciones.

Km. 2.5 carretera antigua a Coatepec #351 Congregación El Haya, C.P. 91070 Xalapa. Ver. http://inecol.edu.mx

~house of the week 036 ~Bangkok House

2009-08-20T23:55:00.000-05:00

La casa de Bangkok de los arquitectos australianos Jackson Clements Burrows es una vivienda de dos pisos en la fractura de Tailandia ,con dos salas para los padres y los niños ,divididos por la piscina y el patio

PechaKucha…a casi un año de su última edición en DF -

2009-08-17T22:49:00.000-05:00

www.tomo.com.mx

cita :martes 25 agosto 09 - 9:00 pm

Covadonga (Puebla 121 col. Roma)

Salón Chamelo $0.00 Entrada libre

http://pechakucha-df.org

Arquitectura en Oaxaca

2009-08-16T16:45:00.002-05:00

Mauricio Rocha Iturbide en Oaxaca.
Publicado por Textura de Oaxaca en martes, junio 09, 2009 fuente: Amelia Soriano

Arq. Mauricio Rocha Iturbide

Arquitecto egresado de la UNAM en 1989. A pesar de ser un arquitecto joven ha obtenido múltiples reconocimientos por sus trabajos. Tiene obras tanto publicas como privadas, entre las que se encuentra el “Centro de Invidentes” y el “Mercado de San Pablo Ozotepec” ambos en la ciudad de México, además de trabajados realizados para casas habitación. Estos y otros proyectos tienen como característica la libre exploración de materiales prácticos y funcionalidad de sus elementos. Además de proponer en cada obra una personalidad al edificio de acuerdo al lugar y personas que lo habitan.

En la ciudad de Oaxaca, ha tenido una participación significativa en un proyecto para la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca; se trata de la Escuela de Artes Plásticas, de Bellas Artes, ubicada en la parte noroeste del campus de Ciudad universitaria. Su acceso es por el lado este del edificio, que sirve de nexo a los demás edificios que lo rodean, como Rectoría, Centro Cultural y la Escuela de Derecho.

Una de las características mas importantes de este conjunto es la disposición de taludes que lo rodean, sin embargo pareciera estar dentro de otro nivel, por la plataforma que lo delimita semejando la misma de Monte Albán. Este detalle le da form a gracias al material de “desperdicio” de la propia universidad, que fue aprovechado para esa forma de taludes. Con este mismo concepto existe en la parte oeste un área verde que recuerda al Juego de Pelota de Monte Albán. Estos taludes que existen alrededor de toda la Escuela, servirán para la vegetación que también rodeará este conjunto, y que a su vez pueda ser utilizada como área de esparcimiento, logrando una arquitectura de paisaje que pueda desenvolverse sola.

El proyecto arquitectónico consta de una galería con una altura aproximada de 4.5m, con ventanales de piso a losa por dos de sus lados, los otros dos lados de esta galería son del mismo material utilizado para casi todo el conjunto.
A su lado se encuentra la biblioteca y el área de administración con un tratamiento de muros de sillares de cantera amarilla. Existe otro espacio similar a la galería, que alberga el área de estar-cafetería en un desnivel, al cual se llega a través de unos escalones. En la segunda planta de este espacio estará el auditorio o aula magna.
Cuenta con talleres de grabado, carpintería, escultura, dibujo, pintura, así como un área de tesis, aulas, cómputo, administración y bodegas.
Las plantas son libres y permiten ser utilizadas para múltiples actividades relacionadas con las artes.
El material utilizado se obtuvo de una técnica nueva y mejorada del adobe y otros componentes, mediante un proceso de estudio del comportamiento de este material en esta zona altamente sísmica, gracias a una colaboración de ingenieros que lograron crear un material adecuado, que fuera de fácil mantenimiento y colocación, sin necesitar algún tipo de recubrimiento, por que el color y su terminado ofrece una textura agradable. Es así como se logró ahorrar en tiempo y costo, ya que la cimbra fue metálica (ésta le dio la modulación y textura) y el material fue compactado en el mismo lugar.
Otro material utilizado fue la cantera amarilla, que integran los muros de la biblioteca, administración, área de tesis y parte del área de aulas y cómputo. Se uso también el concreto prefabricado, ladrillo, vidrio y herrería.

Mauricio Rocha ha estado a favor de la sensibilidad espacial, que se logra de un conocimiento profundo de los usuarios, además de darle una importancia a la envolvente del edifico, deja que los materiales y estructura le den su propia personalidad, produciendo que a la vista y al tacto logren despertar al usuario emociones que transitan por el lugar.
Este edificio retomó la doble altura, que abarca lo ancho de los ventanales, así como la unificación de varias actividades dentro de un mismo espacio, un tipo de claustro moderno, que se aísla de su entorno dejando que el espacio se abra hacia arriba, adaptándose a él, sin competir por protagonismos dentro de la complejidad arquitectónica existente en la universidad. Así que logra proponer un conjunto diferente a lo realizado en C.U. y al mismo tiempo sin atacar el entorno edificado.

Hábito verde ~ verde Hábitat

2009-08-12T18:31:00.000-05:00

Vivienda económica sustentable

2009-08-12T00:55:00.000-05:00

La Conavi vinculó el subsidio para la viviendas de menor costo con la sustentabilidad, pues con la incorporación de tecnologías ahorradoras de energía espera economizar por unidad hasta 100,000 pesos en 15 años.

Los apoyos para adquisición de vivienda nueva serán de hasta 40,000 pesos, para vivienda usada, de hasta 43,000; los de autoconstrucción alcanzarán 36,000 y los de mejoramiento, hasta 12,000 pesos. El subsidio para lote con servicios será de hasta 30,000 pesos.

Para otorgarlos, el gobierno estableció parámetros que consideran, entre otros aspectos, el análisis del sitio, el uso eficiente de energía y agua, el manejo adecuado de residuos sólidos y el mantenimiento. Están identificados las tecnologías, los equipamientos y los servicios que, en una primera etapa y en función de las regiones climáticas, deberán incluir las viviendas nuevas para los programas Hipoteca Verde del Infonavit y Subsidios 2009.

Para calificar a los subsidios, los desarrolladores y constructores deben contar con las especificaciones de las ecotecnologías, garantizar su instalación y operación, y entregar las evidencias y las copias de los certificados que informen la conformidad con las normas de producto a las empresas de supervisión y verificación, para incluirlas en sus reportes.

Las compañías de supervisión y verificación tienen que dictaminar e informar adecuadamente a la instancia financiera, para lo que es preciso evidenciar su actualización profesional. Las unidades de valuación deberán considerar las características de sustentabilidad.

Esto contribuye a incrementar la calidad de las viviendas, pues reconoce los certificados de producto como valiosos instrumentos para evidenciar las características de los insumos que coadyuvan a lograr la sustentabilidad.

*Director técnico del Organismo Nacional de Normalización y Certificación de la Construcción y Edificación (ONNCCE).

(Nota proporcionada por la Revista Obras)

Ahora de una manera "sutil y sinuoso" será una Hipoteca VERDE

2009-08-12T00:48:00.000-05:00

La Hipoteca verde de Infonavit

La Hipoteca Verde de Infonavit es un crédito que cuenta con un monto adicional para que el derechohabiente pueda comprar una vivienda ecológica y así obtener una mayor calidad de vida, generando ahorros en su economía familiar mensual. Este ahorro se dará a través de la ecotecnologías, que disminuyen los consumos de energía eléctrica, agua y gas, contribuyendo al uso eficiente y racional de los recursos naturales y al cuidado del medio ambiente.

Con este producto, el Infonavit busca trascender de otorgar un crédito, a dar acceso a una nueva y mejor forma de vida contribuyendo a un desarrollo sustentable en lo ecológico, lo económico y lo social.

En este sentido, trabajará en cuatro líneas estratégicas:

VIVIENDA: Que la vivienda financiada sea de calidad y acorde a necesidades del trabajador y que mejore significativamente su calidad de vida.

ENTORNO URBANO: Es necesario que sea habitable, por lo que la coordinación con la autoridad local es fundamental.

COMUNIDAD: Enriquecer el conocimiento de nuestros derechohabientes para que sepan vivir en comunidades que fomenten la plusvalía de sus viviendas y su calidad de vida.

CULTURA SER INFONAVIT Sensibilizar al derechohabiente en la importancia de los valores patrimoniales, sociales y de desarrollo urbano.

Dentro del programa de la Hipoteca Verde, el Instituto ofrecerá una línea de crédito nacional de crédito adicional para comprar una casa con tecnologías de eficiencia energética y de energías renovables, como calentadores solares, lámparas ahorradoras, válvulas ahorradoras de agua, aislamientos térmicos combinados con diseño bioclimático en la vivienda o con equipos de aire acondicionado de alta eficiencia. Dichas ecotecnologías servirán para consumir en menor medida tanto agua, gas y luz, ahorrando un mínimo de 215 pesos mensuales.

expo cihac 2009

2009-08-12T00:43:00.000-05:00

Expo Construcción :CMIC Puebla

2009-08-12T00:33:00.000-05:00

http://www.cmicpuebla.org.mx/

Jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de agosto de 11:00 a 20:00 hrs.

LXXXVI Asamblea Nacional de FCARM .09

2009-08-12T00:14:00.000-05:00

Armani/5th Avenue, Nueva York / Doriana & Massimiliano Fuksas

2009-08-11T23:28:00.000-05:00

PROJECT NAME: ARMANI FIFTH AVENUE

PROGRAMME: Emporio Armani, Giorgio Armani, Armani Casa, Armani Dolci, Armani Ristorante.

MQ: 2800 square meter

SITE: New York, Usa

DATE: 2007-2009 - Inauguration: 18th February 2009

ARCHITECTURAL PROJECT: Doriana & Massimiliano Fuksas

Shell House, Karuizawa - Kitasaku - Nagano, Japan

2009-08-11T23:12:00.001-05:00

Shell House

Architects: Kotaro Ide / ARTechnic architects

Assistants: Moriyuki Fujihara, Ruri Mitsuyasu, Takashi Mototani (former member), Kenyu Fujii

Collaborator: Manami　Ide (designer of customized metal work)

Structural engineer: Naomi Kitayama / NAO

Mechanical engineer: Hiroshi Nakayama / TNA

Electrical engineer: Jyunetsu Satou / EPS

Constructor: Kenji Kusunoki / GIKAKU

Client: Mr.Kunimoto

Location: Karuizawa, Kitasaku, Nagano - Japan

Structure: Reinforced concrete

Foundation: Spread foundations

Building scale: 2stories / Maximum height 6.45m

Site area: 1711.03m2

Building area: 274.38m2 (building coverage ratio 16.04％ legal max.20％)

Total floor area: 329.65m2 (floor area ratio 19.27％ legal max.20％)

Design and construction management period: October, 2005- May, 2008

Construction period: September, 2006- May, 2008

PLANOS

BuBBLE

2009-08-11T22:45:00.000-05:00

Prototipo buBbLe
MMASA Arquitectos + Cipriano Chas
Prototipo de vivienda temporal

Nota de Libeluarte:
El estudio MMASA de A Coruña construye un prototipo de vivienda temporal contemporánea.

El estudio de arquitectura MMASA, formado por Patricia Muñiz y Luciano G. Alfaya, con la colaboración del arquitecto-artista Cipriano Chas, ha desarrollado un prototipo de vivienda no permanente para las necesidades de un habitante contemporáneo cada más en movimiento.

buBbLe, que así se llama, es un mecanismo de vivienda autónoma, nómada y flexible que permite a sus ocupantes dar respuesta a situaciones de temporalidad diversa. Se compone de un kit básico para estancias de no más de dos días, y distintos kit_accesorios que complementarán las necesidades de estancias prolongadas.

Partiendo de una maleta transportable, se plantea la solución de cuatro problemas básicos que no resuelven las estructuras temporales convencionales: poseer una altura uniforme en toda su superficie, un recubrimiento que proporcione aislamiento y confort adaptable a las circunstancias, una estructura sólida y unas condiciones higiénicas mínimas.

El habitáculo, de 2 x 2 x 2 metros, se configura a partir de una estructura de aluminio desplegable y la propia caja que lo transporta sirve como mueble para albergar una pequeña cocina, lavadero e iluminación. La piel está realizada por un plástico soldado que conforma diversas burbujas que permiten llenarse de muy diversos materiales, aire, agua, ropa, cartones, etc. La finalidad de este recubrimiento es permitir cubrir las necesidades del habitante en función de las condiciones térmicas y de privacidad que necesitemos en cada momento, además de reutilizar los residuos que la ciudad genera.

Su carácter temporal facilitará su uso en distintos espacios urbanos infrautilizados, pudiendo ser desmontada en un breve período de tiempo.

Para la creación de la vivienda, el estudio MMASA ha contado con el apoyo de las empresas Lastra & Zorrilla (www.arquitextil.net), Konstruplus (www.konstruplus.com), Proesga (www.proesga.com), Alucoil (www.alucoil.com) y Alumisan (www.alumisan.com). El prototipo de vivienda fue presentado el 4 de Julio en Coruña y el 9 de Julio en Barcelona.

Más información en http://bubbleprototype.blogspot.com/ y www.mmasa.net

Defer

2009-08-11T00:38:00.000-05:00

creando un poco d arte urbano + libreria Porrua = un poco mas del centro historico

defe

2009-08-09T00:51:00.000-05:00

Master

2009-08-08T19:13:00.000-05:00

Me quedo con uno de sus poemas, el que lleva por título "Defensa de la alegría", recordando que, como se dice en él, hay que defender la alegría de las ausencias transitorias y las definitivas. Y recordando también que Benedetti, aunque ahora un poco más lejos, no se ha ido del todo, por muy tópico que suene.

Defensa de la alegría

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
y también de la alegría

(Mario Benedetti)

2009-08-07T00:37:00.000-05:00

en el pais de las maravillas

2009-08-07T00:28:00.001-05:00

en el pais de las maravillas, originalmente cargada por Lucía Fernanda.

no hay tortillas

jalapa

2009-08-06T17:28:00.001-05:00

jalapa, originalmente cargada por Lucía Fernanda.

color indiferente

2009-08-06T17:13:00.000-05:00

chiclet's en la banqueta

2009-08-05T22:43:00.000-05:00

caminando ....mis sentidos detectan caminos "pecosos" q son solo parte de la escena urbana de una tarde más